Le lecteur me pardonnera, j'espère, le manque de retenue de mon titre.

Hourou Musuko sera adapté en animé.

Lorsque j’ai appris la nouvelle, j’étais assis dans le métro, de mauvaise humeur à cause de déboires administratifs avec mon école. Trop fatigué pour lire, je tripotais vaguement mon portable et dirigeais son navigateur vers un client Twitter pour mobile. Après avoir lu les tweets d’un autre compte, m’être déconnecté, puis avoir tapé à plusieurs reprises mes identifiants avant de réussir à accéder à ce compte, j’attendais distraitement que la connexion poussive veuille bien charger la page et jetais un coup d’œil au nom de la station dont le métro repartait.

Lorsque la page s’affiche, ce tweet est le premier. Je n’ai pas lu les autres.

J’ai sursauté, ouvert la bouche d’un air ahuri, puis je me suis levé comme un ressort, sous le regard intrigué de la personne assise à coté de moi. Je me suis retenu de sauter sur place et de clamer ma joie à tout le métro. Quand il est arrivé à la station, je suis sorti presque en courant, un immense sourire sur le visage. Il faisait beau.

Il est dommage, néanmoins, que les meilleurs moments et les meilleures idées soient exploités au premier chapitre, laissant peu la série se développer sur ces arguments par la suite.

L’attraction principale de la série est bel et bien l’originalité et la bizarrerie de l’héroïne, Urabe Mikoto. Sa virtuosité et son ignorance du sens commun sont jouissives, et ses moments de bravoure sont les meilleurs instants du manga. Mais Nazo no kanojo X, ce n’est pas que l’esthétique du bizarre et le moé de Mikoto.

Comme seriousman l’explique mieux que moi, les sentiments dans Nazo no kanojo X ne sont pas décorporalisés; ils sont esquissés sous forme de processus biologiques, matériels, si bien qu’ils sont transmis par des supports physiques tels que la salive. L’amour est dépeint non seulement indissociable, mais confondu avec l’attirance corporelle.

Ce n’est pas pour autant que les deux tourtereaux consomment sexuellement leur relation. Le manga a bel et bien une composante d’érotisme, qui exploite d’ailleurs de façon délectable la personnalité et la bizarrerie de Mikoto, mais cette composante reste très douce. L’auteur dit d’ailleurs que s’il a choisi dans cette histoire de parler de lycéens, c’est en partie pour éviter d’impliquer des scènes de sexe trop tôt dans leur relation.

Cette retenue, pourtant, est loin d’être incompatible avec la caractéristique physique de l’attirance entre Mikoto et Tsubaki. Si leur union n’est pas consommé par la méthode usuelle, il semble que cela fait place à une métaphore bien plus riche et puissante. L’échange de salive fait après tout une métaphore efficace de l’acte sexuel en tant que partage et consommation par une voie physique des sentiments et de l’union du couple principal. Il n’y a pas d’intérêt à faire usage de l’acte sexuel comme élément scénaristique puisque montrer l’acte a au final moins de sens qu’évoquer son sens par une métaphore. Montrer l’acte, après tout, ce n’est pas forcément lui donner du sens; le remplacer par une métaphore semble permettre d’exprimer sa signification de manière bien plus riche et poétique.

Cette métaphore par le surnaturel et la bizarrerie instaure ainsi un double niveau de lecture de la relation : elle est certes surnaturelle et unique, mais elle est aussi d’une grande normalité, le protagoniste mâle étant d’ailleurs tout ce qu’il y a de plus ordinaire. Ce que l’auteur illustre ici, c’est que pour un jeune lycéen, une fille normale est une créature aussi bizarre et merveilleux qu’Urabe.

• Fumi, l’héroïne, est lesbienne. C’est tout à fait possible.
• En se baladant dans le lycée, elle rencontre une fille, Yasuko, qu’on pourrait sans déformer démesurément les choses qualifier de butch, et cela la pousse (peut-être inconsciemment) à se rapprocher d’elle. C’est également tout à fait crédible, et ce genre de choses arrive pour de vrai dans le monde réel.
• Yasuko a une connaissance amoureuse d’elle, Kyôko. Encore une fois, rien d’extraordinaire.

Au delà de ces trois là, les choses sont certes moins évidentes : certes, Akira est propulsée par le générique dans un couple canon en compagnie de Fumi. Néanmoins, il est à noter que rien, au delà de ce générique, ne nous permet pour l’instant de faire quelque affirmation que ce soit à propos de la sexualité d’Akira. Le manga même, qui en est bien plus loin que l’anime, **SPOILER** ne nous donne pas assez d’élément pour affirmer que ces deux là finiront ensemble. Certes, Akira s’avoue à un moment être amoureuse de Fumi. Mais rien ne dit qu’il y aura une relation amoureuse et, si un jour relation il y a, si elle durera. Le parallèle avec Hourou Musuko **SPOILER** est de mauvaise augure. Je me permettrais également de faire un parallèle avec la réalité — après tout, nous sommes entrain de discuter de réalisme. Il n’est pas inhabituel dans la vie d’une personne homosexuelle de tomber amoureux d’un ami hétérosexuel du même sexe ; il n’est pas tout à fait inhabituel non plus que cela aboutisse ; néanmoins, il est très inhabituel que ce genre de relations se prolonge. Alors certes, dans le cas éventuel si Akira se révèle réellement amoureuse de Fumi, et les deux protagonistes s’engagent dans une relation relativement durable et stable, ce serait différent du cas le plus réaliste et courant.

Ce n’est pas là le seul point qu’on pourrait mettre en avant pour critiquer un manque de réalisme dans Aoi Hana. Ainsi, on notera que tous les personnages de Takako Shimura semblent munis d’un gaydar surdéveloppé, ou encore que le monde est étonnamment petit, et que la rencontre d’Akira et de Kyôko (qui tient déjà le rôle d’amoureuse sans réciprocité auprès de Yasuko) tient d’une chance incroyable

Mais, si l’on reconnaît volontiers que l’œuvre n’a pas vocation au naturalisme, est-ce là un quelconque défaut, une plaie qu’il faut condamner ? Bien évidemment non, car si nous aimons l’animation japonaise, ce n’est certainement pas par goût pour les histoires terre-à-terre. Mais ce n’est pas au nom du goût certain des wotaques pour le rêve que je fustige certains détracteurs d’Aoi Hana. Ce qui compte beaucoup, et que l’on néglige, c’est la sincérité du message.

Par « message », je n’entend pas, bien sûr, que je fais revêtir à l’auteur le rôle de militant ou de prêcheur. Le message d’une œuvre n’est pas forcément politique, moral, ou informatif ; il n’est pas forcément précis et délibéré. C’est pourquoi, dans le cas de l’œuvre de Shimura, j’aurais du mal à définir clairement l’objet de ce sentiment de sincérité que semblent manquer certains.

Pour prendre un exemple qui touchera certainement plus de lecteurs, je comparerais volontiers cette sensation avec celle que nous ressentons à la lecture de Genshiken. Ainsi, l’œuvre de Shimoku ne vise-t-elle pas au réalisme documentaire, mais il y a une certaine connivence entre le manga et le lecteur wotaku, une certaine reconnaissance dans les personnages et dans leur sentiments qui nous les font ressentir, malgré l’embellissement évident, comme une expression d’une profonde sincérité de la part de l’auteur.

Ainsi, si certaines situations semblent être le fruit d’un hasard qui fait étrangement les choses, ça ne fait pas d’Aoi Hana une œuvre superficielle et creuse, car le message que l’auteur communique ne se situe pas à ce niveau, et sa sincérité ne se ressent pas dans la simple juxtaposition des évènements de l’histoire ; c’est par le regard qu’on porte, par la narration, et par les sentiments que Shimura transmet au travers ses personnages que son œuvre est si touchante et vraie.

L’autre jour, au boulot, par une suite de circonstances que je ne mentionnerais pas, je me suis retrouvé à programmer sur plus d’écrans qu’à mon habitude. J’avais un peu l’impression de me retrouver à la fin de Byousoku 5cm.

Pourquoi ?

Et de me demander, immédiatement après que la pensée me sois venue à l’esprit : pourquoi ? Ce n’est pas la première fois que ça m’arrive. Pourquoi est-ce que je pense aux films de Makoto Shinkai lorsque ma vie de tous les jours pourrait tout aussi bien m’évoquer Le voyage de Chihiro (lorsque je voyage, pour aller au boulot) ou  Death Note (lorsque je réfléchis avant d’agir) ?

C’est loin d’être tout, mais je suis tenté de répondre que les thèmes et les personnages dans un Makoto Shinkai sont tout simplement plus proches de moi que ceux abordés par un Miyazaki ou une série de Jump. Lorsque j’ai vu Byousoku 5cm pour la première fois, j’ai été immédiatement touché par Takaki et Akari dans Oukashou, la première partie du film. Je me suis rappelé ma propre primaire, lorsque j’avais des discussions tout à fait similaires avec mon meilleur ami de l’époque. (La principale différence entre nos deux histoires, c’est que mon ami n’est pas une fille et que je ne l’ai pas embrassé sous un cerisier en fleur.) De même, lorsque Takaki, dans la deuxième partie, Cosmonaut, rêve de l’espace et de fusées, je me rappelle encore mon intérêt soutenu pour le sujet lors d’années plus tendres. Enfin, quand Takaki devient programmeur, il est très difficile de ne pas m’y identifier.

Est-ce pour cette raison que Makoto Shinkai rencontre, me semble-t-il, moins de succès lorsque je montre ses chefs-d’œuvre à un public non-otaku ?

Il est pourtant tentant d’affirmer que peu importe les thèmes abordés et la similitude des personnages avec le lecteur, et que ce qui touche, c’est la qualité intrinsèque d’une œuvre, son style de narration, la construction de son histoire, l’intérêt de ses personnages. Il est vrai que peu d’entre nous sont fans de Chaos;Head, dont le visionnage est pourtant agréable. L’importance de ces facteurs est évidente, indéniable, et capitale. Néanmoins, on ne peut pas négliger le simple plaisir du thème qui nous touche.

Certains, dans les commentaires de l’article précédent, semblent ne pas être frappés par l’absence de bras de Rin Tezuka. Ce qui me pousse à me demander, Rin avec des bras, ça donne quoi ?

Conclusion, Rin est encore plus bizarre avec des bras que sans bras.